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梦之城娱乐qq

2017-07-28 23:10:29作者:伊藤翼 浏览次数:30664次
摘要:摘自梦之城娱乐qq

[解说]中央巡视工作领导小组坚决贯彻中央要求,与时俱进改进巡视工作。党的十八大以来,中央巡视组已开展十轮巡视。从实现对31个省、区、市 巡视全覆盖,到对中央企业和金融机构巡视全覆盖,再到对中央和国家机关全面开展巡视,本届任期内实现巡视全覆盖的目标正在实现。巡视的强度、力度全面提 升,形成了有力震慑,在从严治党、从严治吏方面发挥了不可替代的作用。[解说]针对山西发生的系统性、塌方式严重腐败问题,党中央果断决策,坚决查处了一批严重违纪违法的党员领导干部,并对山西省委班子进行了改组 性质的调整。新的山西省委明确提出了“净化政治生态、实现弊革风清、重塑山西形象、促进富民强省”的目标要求,新任省委书记王儒林上任伊始,就把腐败重灾 区吕梁作为调研的第一站,深入分析过去出现问题的原因。而当记者企图询问石溪村村民相关情况时,大多数村民都支支吾吾,或说“我不是当地人”,或说“这事不能讲,要得罪人的”。记者几经打探,一名早年一直在外打工的石溪村村民陈立(化名)告诉记者:“2003年之前,村民还不是很有钱,然后就听说一些村民开始做这些‘重金求子’的诈骗活动,村里渐渐富裕起 来,有些村民甚至因‘重金求子’赚了几千万元。”近日,在佛山读书的季同学也向记者爆料,她的身份证也被开通了一张手机卡,并且已经欠费了2000多元,还收到了该运营商的律师函。采访得知,季同学的身份证也是被人冒用,在佛山的某个网点被办理了一项预支付的业务,结果从去年9月份开始就一直处于欠费状态。苏荣案中第一个被查实的线索,是涉及南昌钢铁集团改制过程中资产贱卖的问题。苏荣指示省国资委必须选择某一家特定企业为合作对象,又硬性要求降低国有资产评估价格,贱卖给这家企业,造成国有资产流失接近10亿元。这背后,是苏荣的妻子和女儿收受了这家企业的巨额好处费。尽管要执行这个指示,必然有不少工作要违反相关程序和规定,但由于这是省委一把手的指示,很多人还是按苏荣的意愿去做了。也有干部在这件事上坚持原则,结果遭到了打击报复。捕到的鸟儿都怎么处理了?在记者前往大兴区庞各庄镇的路上,一位出租车司机说,自己每年冬天都会去房山捕鸟。对于是否知道禁猎期捕鸟触犯法律一事,他表示“知道,不用担心,没人抓你”。他说,捕到的鸟儿,好看的就自己收着养,有人会拿到集市上去卖,普通的鸟儿如麻雀一类,往往就捕来吃了。“也不用开膛破肚,就用泥巴一裹,放火上一烤,那味儿,倍儿香!”他告诉记者,他捕了不少鸟,曾经捕到一只“老西子”(锡嘴雀),但是养了三个月就死了。“野鸟还是有野性,不好养活。”。

  《魔法坏女巫》《保镖》等国外原版音乐剧陆续引进,《想变成人的猫》《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演,《凤凰浴火》等原创音乐剧的首演,2017年可谓中国音乐剧的“大年”。但繁荣之下,原创匮乏、产业链短板等问题也被一再提及。有专家就指出,要警惕国产音乐剧沦为高票价、短档期、高风险的快餐演出。从原版引进到培育原创,中国音乐剧还有很长的路要走。

  国外引进扎堆,原创精品匮乏

  精彩的故事、美妙的歌曲、巧妙的场景转换和气氛渲染,使得观众一时如身临奇幻森林、一时如置身炙热火海。前不久,引进自日本的家庭音乐剧《想变成人的猫》刚亮相北京保利剧院,就俘获了观众的心。目前,此剧正在进行全国巡演。

  今年,《魔法坏女巫》《保镖》等原版音乐剧陆续引进,《想变成人的猫》《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演,《凤凰浴火》等原创音乐剧首演,音乐剧市场呈现一派欣欣向荣的态势。但看似繁荣的景象之下,中国音乐剧的品牌还在路上。

  专家指出,作为结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式,音乐剧需要非常专业的制作水平。同时,音乐剧也需要建立在市场运营的基础上。音乐剧是大众化、商业化的舞台艺术,是当今大众的文化消费方式,也是和市场结合最为紧密的舞台艺术形式。

  就中国音乐剧发展而言,音乐剧作为舶来品,自上世纪80年代进入中国,通过《悲惨世界》《巴黎圣母院》等经典作品,中国观众才开始对音乐剧有了初步认识。

  中国音乐剧教学起步也比较晚。“1992年,中央戏剧学院的音乐剧教学才刚开始,当时大家对音乐剧的概念都很模糊。” 中央戏剧学院教授、音乐剧班创始人钮心慈回忆。2002年,上海大剧院引进《悲惨世界》,由此掀起了国内引进原版经典音乐剧的热潮。

  “2007年至2008年,中国内地的音乐剧市场爆发了一股音乐剧引进热潮,引进作品的类型开始逐渐多元化。”北京舞蹈学院教授、中国音乐剧协会理事慕羽说。

  2011年,随着中文版音乐剧《妈妈咪呀》《猫》的火爆,中国音乐剧开始探索产业化发展。目前,国内市场上演出的音乐剧大致分为,直接引进的原版经典剧目、国外经典剧目中文版、国内原创剧目等三类。就目前市场现状而言,引进的音乐剧仍占主导。

  进入21世纪以来,中国原创音乐剧也出现了不少作品。据不完全统计,近年来原创音乐剧超过200部,然而这些音乐剧大多销声匿迹,能够真正赢得观众认可并取得良好票房的凤毛麟角。

  市场环境的变化,也让音乐剧面临新的挑战。据道略演艺产业研究中心发布的《2016音乐剧年度报告》,2016年全国音乐剧票房收入1.74亿元,比2015年下降23%,观众数量101.6万人次,比2015年下降21.4%。

  “我平时看国外的音乐剧比较多,感觉国内的音乐剧精品比较少。” 来自中国人民大学2016级硕士传播班的李岸东就直言,很多国产音乐剧制作水平并不尽如人意。

  缺乏产业化运作,受众人群不稳定

  近日,伦敦西区原版音乐剧《保镖》开启了全国巡演。这部根据明星惠特妮?休斯顿主演的经典同名电影改编而成的音乐剧,已经跨越欧、美、亚三大洲9个国家全球巡演超过2200场。

  引进经典音乐剧,利用已有的广泛观众基础和成熟运作经验开拓市场,可谓一种相对保险的方式。2015年引进的音乐剧《剧院魅影》就创造了破亿元的票房。

  原创的音乐剧不仅需要经过时间和市场的检验,也很考验音乐剧制作、表演班底。而人才,是当下中国音乐剧的短板。音乐剧制作人吕冰就坦言,国内音乐剧好的演员太少了。这与我们的教育体系、市场环境都有关系。

  中国歌剧研究会主席王祖皆认为,中国音乐剧教学起步比较晚。如今全国各地音乐剧专业逐渐多了。专业院校每年都会培养不少毕业生,可相关人才还是不断流失。一位业内人士说,音乐剧演员的工资待遇相比影视演员差不少,很多学生一毕业就改行了。留下来的,也只是因为热爱。

  除了演员之外,音乐剧专职导演也严重缺乏。南京艺术学院教授居其宏认为,导演水平的高低决定了音乐剧能否被广大受众接受。就目前国内艺术院校开设的专业来看,表演居首位,编剧、作曲次之,音乐剧导演专业难得一见。这就造成了专职导演严重缺失的尴尬局面。

  音乐剧《想变成人的猫》中文版策划人、制作人王翔浅说, 我们音乐剧还欠缺好的剧本和音乐。音乐和故事不应该是两层皮,好的音乐实际上是剧本的一部分, 能推动剧情的发展,讲好故事。

  国内音乐剧产业现状也不容乐观,大部分仍然遵循传统的模式,缺乏产业化运作机制。在音乐剧发达的伦敦西区和纽约百老汇,都具有相当成熟的音乐剧产业链。近年来法语音乐剧、德语音乐剧经典佳作不断涌现,日本、韩国音乐剧产业的迅速崛起,也离不开成熟的市场环境和健全的产业运作机制。

  “大手笔的资金注入,短暂的创作周期,迫不及待的成本回收,让国产原创音乐剧逐步沦为一场高票价、短档期、高风险的‘快餐演出’。”慕羽在谈到中国音乐剧市场问题时说。

  “过高的票价制约着优秀剧目与观众见面的机会,市场发展也必然受到限制。”北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武也不无担忧。

  国内音乐剧题材较为小众,这就导致其受众人群不稳定,也制约着市场的发展。

  戏剧导演邵泽辉指出,“在中国,针对10岁以上的儿童音乐剧缺乏,大多数儿童剧的题材比较低幼,只适合小众的孩子观看。题材太过小众化,容易导致观众流失。”

  “文化发展的大方向是大众化,对于音乐剧而言也是如此。只有大众化才可以覆盖最大的中国观众群体。”杨乾武指出。

  对于国内音乐剧而言,面临问题并不稀奇,大量经典音乐剧的引进是其“必修课”,却不是“最后一课”。通过原创引进和版权合作,学习西方的创作机制,培育观众和市场,打造出原创经典作品,进而将中国的音乐剧推向世界,才是我们的终极目标。

  不能总盯着百老汇,也得时刻面对脚下土地

  相比其他,音乐剧对演员的要求近乎苛刻。被誉为“音乐剧之父”的韦伯认为音乐剧演员必须同时具备3个条件:唱歌、跳舞、表演。纵观国外,音乐剧演员接受着最为严格的训练和学习,歌、舞、演样样精通。反观国内,具有音乐剧所要求的综合技能的中国演员实在是凤毛麟角。

  “中国音乐剧教育和人才的培养意义非凡。”居其宏指出,“越来越多的优秀人才才能成就更多的好戏,让戏带人、人来演绎戏,这样延绵不断的良性循环才能让中国音乐剧产业越来越强。”

  除了注重人才培养之外,音乐剧的本土化也一再被提及。艺术形式总是和一定的社会形态、民族心理及民族艺术传统相联系的。任何外来的艺术形式都必须与中国的实际相结合,音乐剧也不例外。

  “音乐剧从其特质来说,具有民族传统风格的形式才是其最好的一种艺术表现形式。”中国音乐剧协会副会长、评论家王道诚坦言,“在音乐剧本土化实践中,应该将其与中国传统戏曲等艺术形式完美融合。”

  音乐剧进入中国,虽然属于典型的舶来品,但国产原创音乐剧绝不应该只是欧美音乐剧的翻译版。在音乐、舞美、造型、服装等方面,都应该具有鲜明的中国特色。中国音乐剧人的眼光不能每天都盯着百老汇和伦敦西区,还应该时刻面对着脚下的黄土高坡。

  为使音乐剧本土化,各地多家院团都在探索。广东东莞打造音乐剧之都,建立“政府扶持、目标监管、企业投资、项目办团、院线营销” 音乐剧创作生产的“东莞模式”,创编多部原创音乐剧。东莞文联主席周汉标说,“我们一直着力于原创音乐剧的生产,接下来要着力引进演艺产业公司入驻,搭建音乐剧制作生产平台,生产更多更好的音乐剧作品,同时开发相关产业产品,为中国音乐剧发展打下基础。”在做好引进的同时,保利院线也积极尝试着《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》等国产原创音乐剧的推出。保利院线副总经理张朝慧说,希望让越来越多的观众在家门口看到世界水准的演出,同时通过长期、不懈的努力,培养出一个欣欣向荣的中国音乐剧市场。

  慕羽认为,中国本土音乐剧发展迟缓,和我们市场不够成熟、缺乏产业化氛围密切相关。音乐剧不同于农业社会诞生的古典戏曲和民间小戏,也不是计划经济“内部观看、部门评奖、领导接见、舆论祥和”的演出格局。音乐剧需要市场经济条件下的产业化运作来推动发展。

  王翔浅说,海外优秀音乐剧的本土化是对中国演员和整体创作的一个提升,是中国音乐剧发展不可欠缺的一条道路。“中国原创音乐剧发展可借鉴国外经验,注重延伸产业链。比如日本四季剧团的成功,与其企业化管理和市场化运作密不可分。”

  “我们应该通过学习借鉴去打造中国音乐剧的原创品牌,并要开拓中国音乐剧的产业。”王祖皆说,“希望中国音乐剧人能从尊重市场起步,从本土市场的需求出发,摸准属于我们自己的文化脉搏。”

2015年12月29日,魏鹏远案在河北保定市中级人民法院一审开庭审理。起诉书显示,魏鹏远受贿的时间从2000年持续至2014年案发,贯穿了魏鹏远担任国家发展计划委员会基础产业发展司煤炭处副处长、国家能源局煤炭司副司长等职务期间。而且地域非常广,行贿的200多家单位,几乎遍及全国各个省市自治区,既有大型国企也有小私企。问:外交部昨天表示10名被劫持的中国船员已抵达肯尼亚。能否介绍他们的近况?原标题:报告显示中国小留学生占比在多国居首位这次,咱们背的不是锅,是马桶盖!!!